Świętość w Kolorze
Świętość w Kolorze
Pop-art
Sztuka sakralna
Olej na płótnie
Potrzebujesz innego rozmiaru ? Napisz do nas
Nie można załadować gotowości do odbioru
Czas realizacji
Czas realizacji
⏳ Czas realizacji
Czas realizacji zamówienia zależy od: techniki wykonania, czasu schnięcia farb, rozmiaru obrazu oraz ewentualnego ręcznego wykończenia i zabezpieczenia.
🖼️ Druk artystyczny na płótnie
-
Wysokiej jakości druk na płótnie:
- Canvas — płótno syntetyczne 260 g
- Canvas naturalny — płótno bawełniane 260 g
- Naciąganie płótna na blejtram
- Kontrola jakości i pakowanie
Całkowity czas realizacji:
🎨 Reprodukcja Oil Giclée (druk + ręczne wykończenie)
-
Druk Giclée na płótnie:
- Canvas premium — naturalne płótno bawełniane 360 g
- Schnięcie druku pigmentowego
- Ręczne wykańczanie: nakładanie faktury i malowanie farbami olejnymi
- Schnięcie farb (w zależności od grubości warstw, rodzaju medium i formatu)
- Naciąganie płótna na blejtram
- Kontrola jakości i pakowanie
Całkowity czas realizacji: –
1. Tytuł:
„Świętość w Kolorze”
2. Opis obrazu:
„Świętość w Kolorze” to wizualny manifest współczesnej duchowości. Ten obraz bije sercem Pop-Artu – odważny, bezkompromisowy, zuchwale kolorowy – ale jego treść sięga głęboko w symbolikę sacrum. Przeskalowany święty symbol wyłania się z płótna jak manifest – nie prosi o uwagę, on ją hipnotyzuje. Duchowość staje się tu żywa, aktualna, wręcz popkulturowa, ale nie traci swojej wagi. To obraz dla tych, którzy szukają transcendencji… w świetle neonu.
3. Technika:
Olej na płótnie z zastosowaniem impastu, krótkich, dynamicznych pociągnięć pędzla i laserunków wygładzających wybrane partie. Gra fakturą potęguje energię przekazu.
4. Styl:
Pop-art sakralny – śmiała fuzja duchowego z nowoczesnym, ulicznego z niebiańskim, inspirowana estetyką lat 60., ale z aktualnym przesłaniem.
5. Kolorystyka:
Esencja kontrastu – jaskrawa czerwień, intensywny błękit, słoneczna żółć i głęboka purpura – zestawione z czystą bielą i głęboką czernią. Kolory mają tu znaczenie emocjonalne i symboliczne.
6. Faktura:
Miejscami wyrazista, niemal trójwymiarowa (impasto), miejscami wygładzona laserunkami, co tworzy efekt gry między energią a kontemplacją. Ręka artysty jest wyczuwalna – każdy ruch zostawia ślad.
7. Inspiracja:
Duch Andy’ego Warhola unosi się nad płótnem, ale z mocnym wpływem duchowości w stylu Jean-Michela Basquiata czy współczesnych reinterpretacji ikon w sztuce ulicznej. To dialog pomiędzy sacrum a popkulturą.
8. Przekaz i wielowymiarowość interpretacji:
Obraz mówi o świętości w czasach scrollowania – o tym, że sacrum może być widoczne w memie, w muralu, w reklamie. To ironia? Może. Ale też próba przywrócenia duchowości językiem, który dzisiaj rozumiemy. Symbol może być zarówno obiektem kontemplacji, jak i deklaracją tożsamości.
9. Oryginalność i autentyczność:
To nie kopia pop-artu – to jego reinkarnacja w świecie duchowych niedopowiedzeń. Autentyczne, bo tworzone z wiarą – niekoniecznie religijną, ale wiarą w siłę obrazu. Unikatowe jak dialog między ikoną a współczesnością.
Share
