Temperatura koloru
Temperatura koloru
Abstrakcja i Minimalizm
Malarstwo współczesne
Olej na płótnie
Potrzebujesz innego rozmiaru ? Napisz do nas
Nie można załadować gotowości do odbioru
Czas realizacji
Czas realizacji
⏳ Czas realizacji
Czas realizacji zamówienia zależy od: techniki wykonania, czasu schnięcia farb, rozmiaru obrazu oraz ewentualnego ręcznego wykończenia i zabezpieczenia.
🖼️ Druk artystyczny na płótnie
-
Wysokiej jakości druk na płótnie:
- Canvas — płótno syntetyczne 260 g
- Canvas naturalny — płótno bawełniane 260 g
- Naciąganie płótna na blejtram
- Kontrola jakości i pakowanie
Całkowity czas realizacji:
🎨 Reprodukcja Oil Giclée (druk + ręczne wykończenie)
-
Druk Giclée na płótnie:
- Canvas premium — naturalne płótno bawełniane 360 g
- Schnięcie druku pigmentowego
- Ręczne wykańczanie: nakładanie faktury i malowanie farbami olejnymi
- Schnięcie farb (w zależności od grubości warstw, rodzaju medium i formatu)
- Naciąganie płótna na blejtram
- Kontrola jakości i pakowanie
Całkowity czas realizacji: –
1. Tytuł: „Temperatura koloru”
2. Opis obrazu:
„Temperatura koloru” to abstrakcyjna konfrontacja emocji – zderzenie ognia z lodem, pasji z ciszą, światła z cieniem. Kompozycja podzielona jest nie linią, lecz wrażeniem – jedna strona płonie w głębokich czerwieniach, pomarańczach i żółcieniach, druga koi chłodnymi błękitami, turkusem i fioletem. Między nimi napięcie – strefa, gdzie kolory wchodzą w dialog, czasem harmonijny, czasem konfliktowy.
Obraz nie opowiada historii – on ją temperuje. Każda barwa ma swoją wagę, temperaturę, emocję. Każdy ruch pędzla to puls – gwałtowny lub cichy. To dzieło, które gra na zmysłach, balansując między rozpaleniem a ukojeniem.
3. Technika:
Olej na płótnie – intensywne impasto i mocne pociągnięcia pędzla po stronie „ciepłej”; suche pociągnięcia i precyzyjna praca pędzlem po stronie „chłodnej”. Warstwowa budowa koloru, która tworzy przestrzeń między kontrastami.
4. Styl:
Abstrakcja emocjonalna – skoncentrowana na ekspresji barwy i gestu, z wyraźnym podziałem nastrojów. Obraz jak dwie osobowości na jednym płótnie.
5. Kolorystyka:
Skrajnie spolaryzowana – gorące czerwienie, żar pomarańczy i światło żółci kontra chłód błękitu, miękkość turkusu i melancholia fioletu. Paleta działa jak termometr nastrojów.
6. Faktura:
Bogata, energetyczna – cięższa i wyrazista po stronie „ciepłej”, delikatniejsza i bardziej rozproszona po stronie „zimnej”. Przejścia są namacalne – jakby można było dotknąć temperatury.
7. Inspiracja:
Zderzenie żywiołów – ogień i woda, emocja i rozum. Duch twórczości Ralpha Hotere’a, Marka Rothko i współczesnych malarzy gestu, którzy traktują kolor jak doświadczenie.
8. Przekaz i wielowymiarowość interpretacji:
To obraz emocji, których nie da się nazwać. Można go odczytywać jako wewnętrzny konflikt, równowagę, zmianę nastroju albo metaforę relacji – dwóch światów, które nie muszą się łączyć, by współistnieć. Obraz działa jak lustro – odbija nasze własne napięcia.
9. Oryginalność i autentyczność:
Sygnowany, unikatowy obraz, który nie tylko zdobi, ale też wpływa na przestrzeń emocjonalną. Stworzony z myślą o odbiorcy, który lubi, gdy sztuka mówi więcej niż słowa.
✨ Dotknij barwy. Poczuj jej temperaturę. I zdecyduj, po której stronie stoisz. ✨
Share
