Boski Wektor – Geometria Ducha
Boski Wektor – Geometria Ducha
Kubizm
Sztuka sakralna
Olej na płótnie
Potrzebujesz innego rozmiaru ? Napisz do nas
Nie można załadować gotowości do odbioru
Czas realizacji
Czas realizacji
⏳ Czas realizacji
Czas realizacji zamówienia zależy od: techniki wykonania, czasu schnięcia farb, rozmiaru obrazu oraz ewentualnego ręcznego wykończenia i zabezpieczenia.
🖼️ Druk artystyczny na płótnie
-
Wysokiej jakości druk na płótnie:
- Canvas — płótno syntetyczne 260 g
- Canvas naturalny — płótno bawełniane 260 g
- Naciąganie płótna na blejtram
- Kontrola jakości i pakowanie
Całkowity czas realizacji:
🎨 Reprodukcja Oil Giclée (druk + ręczne wykończenie)
-
Druk Giclée na płótnie:
- Canvas premium — naturalne płótno bawełniane 360 g
- Schnięcie druku pigmentowego
- Ręczne wykańczanie: nakładanie faktury i malowanie farbami olejnymi
- Schnięcie farb (w zależności od grubości warstw, rodzaju medium i formatu)
- Naciąganie płótna na blejtram
- Kontrola jakości i pakowanie
Całkowity czas realizacji: –
1. Tytuł
„Boski Wektor – Geometria Ducha”
2. Opis obrazu
„Boski Wektor – Geometria Ducha” to malarska modlitwa w języku kąta prostego i koloru. To wizja świętości, która nie płynie z obłoków, lecz z porządku – z rytmu, z harmonii, z matematycznego piękna, które odsłania tajemnice niewidzialnego. Obraz niczego nie narzuca – on zaprasza. Do zatrzymania się. Do dostrzeżenia ducha w symetrii. Do odnalezienia ciszy w wirze form. W tej pracy sakralne staje się geometryczne, a geometryczne – wzniosłe. Jakby każda figura była fragmentem większego kodu, pisanego nie pędzlem, a transcendencją.
3. Technika
Olej na płótnie, z zastosowaniem impastu i techniki dry brush, podkreślającej kontrasty pomiędzy subtelnymi liniami a zdecydowanymi formami. Delikatne pociągnięcia pędzla tworzą aureole, grube warstwy barwy – duchowe ciężary i światła.
4. Styl
Kubistyczna sakralność, w której duchowe symbole zostają przetworzone w struktury o niemal architektonicznej logice. Nawiązania do kubizmu analitycznego z początku XX wieku – ale z duchową nutą przypominającą abstrakcyjnych mistyków.
5. Kolorystyka
Ziemskie ochry przeplatają się z głębokimi błękitami i żarzącym się burgundem. Złoto rozświetla kompozycję jak promień objawienia. Kolory nie są dekoracją – są językiem, którym przemawia to, co niewidzialne.
6. Faktura
Miejscami reliefowa, gęsta, jakby sam obraz chciał wyjść z płaszczyzny. W innych partiach niemal wygładzona – kontrast między ciałem a duszą. Faktura staje się formą medytacji – zmysłowym dowodem istnienia świętości w materii.
7. Inspiracja
Echo Picassa, duch Braque’a, ale też delikatny wpływ Kandinsky’ego – tam, gdzie forma spotyka duchowość. Artysta wnika w tradycję ikon, ale dekonstruuje ją z odwagą i szacunkiem – tworząc nowy język dla starego światła.
8. Przekaz i wielowymiarowość interpretacji
To obraz o tym, że duchowość nie musi być spektaklem. Może być równaniem. Może być rytmem. Może być punktem, który łączy to, co na ziemi, z tym, co poza nią. „Boski Wektor” przypomina, że sacrum to nie tylko religia – to stan bycia obecnym wobec tajemnicy.
9. Oryginalność i autentyczność
Niepowtarzalny, bo powstały z głębokiej potrzeby artystycznego poszukiwania sacrum poza ramami tradycji. Autentyczny, bo szczery. Odważny, bo milczący. Ten obraz nie podąża za trendami – on sam wytycza ścieżkę.
✨ Sacrum nie musi być głośne. Czasem wystarczy złoty punkt w ciszy. ✨
Share
