Surrealizm – Portret snu
Surrealizm – Portret snu
Surrealizm
Portrety
Olej na płótnie
Potrzebujesz innego rozmiaru ? Napisz do nas
Nie można załadować gotowości do odbioru
Czas realizacji
Czas realizacji
⏳ Czas realizacji
Czas realizacji zamówienia zależy od: techniki wykonania, czasu schnięcia farb, rozmiaru obrazu oraz ewentualnego ręcznego wykończenia i zabezpieczenia.
🖼️ Druk artystyczny na płótnie
-
Wysokiej jakości druk na płótnie:
- Canvas — płótno syntetyczne 260 g
- Canvas naturalny — płótno bawełniane 260 g
- Naciąganie płótna na blejtram
- Kontrola jakości i pakowanie
Całkowity czas realizacji:
🎨 Reprodukcja Oil Giclée (druk + ręczne wykończenie)
-
Druk Giclée na płótnie:
- Canvas premium — naturalne płótno bawełniane 360 g
- Schnięcie druku pigmentowego
- Ręczne wykańczanie: nakładanie faktury i malowanie farbami olejnymi
- Schnięcie farb (w zależności od grubości warstw, rodzaju medium i formatu)
- Naciąganie płótna na blejtram
- Kontrola jakości i pakowanie
Całkowity czas realizacji: –
1. Tytuł: „Surrealizm – Portret snu”
2. Opis obrazu:
To nie jest twarz, jaką znasz – to twarz zrodzona z marzenia. „Surrealizm – Portret snu” zabiera widza w świat, w którym logika zostaje zawieszona, a rzeczywistość rozpuszcza się w symbolach i emocjach. Częściowo realistyczna postać rozmywa się w fantazyjnych formach – unoszące się oko, wypływające z ust ptaki, fragmenty chmur jak myśli, które nigdy nie zostały wypowiedziane.
Kompozycja zaskakuje: znajome szczegóły – źrenica, rzęsy, linia żuchwy – sąsiadują z formami nierealnymi, a wszystko to spaja paleta nasycona snami. To portret nie osoby, ale stanu istnienia pomiędzy – pomiędzy nocą a świtem, rzeczywistością a wyobraźnią.
3. Technika:
Olej na płótnie – połączenie precyzyjnego pędzla (Fine Brushwork, Dry Brush) dla detali i mocnego impastu z odważnymi pociągnięciami (Bold Brushwork) dla ekspresji.
4. Styl:
Surrealizm emocjonalny – łączący klasyczne inspiracje z nowoczesną swobodą formy. Portret jako wizja wewnętrznego krajobrazu, niekoniecznie zgodnego z logiką zmysłów.
5. Kolorystyka:
Intensywna, nierealna – magenta, turkus, ochra, głęboka czerń i fiolety mieszają się ze sobą w wirze światła i cienia. Kolory prowadzą emocje, nie rzeczywistość.
6. Faktura:
Zróżnicowana – gładkie przejścia barw przeplatane są z grubszą, dynamiczną teksturą impastu. Obraz przypomina sen, który miejscami jest wyraźny, a miejscami ulotny jak para.
7. Inspiracja:
Wyraźne nawiązania do surrealistów – jak Salvador Dalí czy René Magritte – ale również do symbolizmu i ekspresji malarzy współczesnych. To senne dziedzictwo przetworzone przez indywidualną, emocjonalną wrażliwość.
8. Przekaz i wielowymiarowość interpretacji:
To obraz o tym, co nienazwane. O tajemnicach podświadomości, o emocjach, których nie da się wyrazić słowami. Każdy element może mieć znaczenie – lub nie mieć go wcale. To zaproszenie do refleksji, do podróży we własny sen, który być może dopiero czeka na zrozumienie.
9. Oryginalność i autentyczność:
Jedyny w swoim rodzaju – obraz, który wyróżnia się nie tylko formą, ale też odwagą narracyjną. Sygnowany i niepowtarzalny, zaprojektowany jako dzieło dla tych, którzy szukają w sztuce czegoś więcej niż estetyki – emocji, symbolu, przeżycia.
✨ Zamknij oczy. Spójrz. To portret Twojego snu. ✨
Share
