Sen o Przeszłości – Tradycja w Zawieszeniu
Sen o Przeszłości – Tradycja w Zawieszeniu
Surrealizm
Vintage i retro
Olej na płótnie
Potrzebujesz innego rozmiaru ? Napisz do nas
Nie można załadować gotowości do odbioru
Czas realizacji
Czas realizacji
⏳ Czas realizacji
Czas realizacji zamówienia zależy od: techniki wykonania, czasu schnięcia farb, rozmiaru obrazu oraz ewentualnego ręcznego wykończenia i zabezpieczenia.
🖼️ Druk artystyczny na płótnie
-
Wysokiej jakości druk na płótnie:
- Canvas — płótno syntetyczne 260 g
- Canvas naturalny — płótno bawełniane 260 g
- Naciąganie płótna na blejtram
- Kontrola jakości i pakowanie
Całkowity czas realizacji:
🎨 Reprodukcja Oil Giclée (druk + ręczne wykończenie)
-
Druk Giclée na płótnie:
- Canvas premium — naturalne płótno bawełniane 360 g
- Schnięcie druku pigmentowego
- Ręczne wykańczanie: nakładanie faktury i malowanie farbami olejnymi
- Schnięcie farb (w zależności od grubości warstw, rodzaju medium i formatu)
- Naciąganie płótna na blejtram
- Kontrola jakości i pakowanie
Całkowity czas realizacji: –
1. Tytuł
„Sen o Przeszłości – Tradycja w Zawieszeniu”
2. Opis obrazu
„Sen o Przeszłości – Tradycja w Zawieszeniu” to podróż do krainy, gdzie czas się rozpuścił, a przeszłość unosi się jak mgła w porannej ciszy. Obraz przedstawia surrealistyczną scenę, w której zabytkowe zegary, stare okna, klasyczne przedmioty codzienności dryfują w przestrzeni przypominającej pejzaż marzeń. Te elementy – jak wspomnienia – nie mają już ciężaru, lecz świetlistą obecność. Nowoczesne formy, fantazyjne struktury i symboliczne detale splatają się z vintage'owym duchem, tworząc świat zawieszony między epokami. To sen, który pamięta więcej, niż zdążyliśmy przeżyć.
3. Technika
Olej na płótnie, z dynamicznym impastem i krótkimi, emocjonalnymi pociągnięciami pędzla, które ożywiają przedmioty i nadają im autonomiczność. Szerokie, miękkie pociągnięcia laserunkowe tworzą atmosferę snu, mgły i ulotności. Każda warstwa farby to jak kolejne wspomnienie – zamglone, a jednak wyraźne.
4. Styl
Surrealizm vintage – połączenie wyrafinowanej estetyki retro z estetyką snu i nieoczywistości. W duchu Magritte’a i Chagalla, ale z domieszką nowoczesnej abstrakcji. Styl łączy melancholię z odwagą wyobraźni.
5. Kolorystyka
Miękka, przygaszona, z przebłyskami świetlistych akcentów. Beże, sepie, bladoniebieskie i rdzawe czerwienie zderzają się z pastelowymi niespodziankami. Kolory balansują na granicy wspomnienia i snu, tworząc zmysłową paletę emocji.
6. Faktura
Wyrazista i płynna jednocześnie – impasto nadaje elementom fizyczności, a rozmyte partie laserunkowe odrywają je od rzeczywistości. Faktura pozwala widzowi wejść w obraz, poczuć jego powietrze i nieskończoność.
7. Inspiracja
Marzenia sennika opartego na sepiowych fotografiach rodzinnych. Inspiracje płyną z surrealizmu klasycznego, architektury art déco i nowoczesnego designu. To także ukłon w stronę symboliki codziennych przedmiotów – tych, które przechowują emocje.
8. Przekaz i wielowymiarowość interpretacji
To obraz o tym, że przeszłość nie jest zamkniętym rozdziałem – ona pływa w nas jak sen. Każdy detal – krzesło, lampa, rama okna – może być nośnikiem wspomnienia lub znakiem czegoś nowego. To także opowieść o tożsamości – tej, która trwa, choć jej kształt się zmienia. Czy jesteśmy zbudowani z historii, czy ze snów?
9. Oryginalność i autentyczność
Oryginalny, bo nie odtwarza rzeczywistości – lecz tworzy własną. Autentyczny, bo malowany intuicją i wyobraźnią, a nie logiką. To obraz, który przypomina: sztuka nie tylko pokazuje – ona przypomina to, o czym nie chcieliśmy zapomnieć.
✨ W snach czas nie istnieje. Ale wspomnienia – zawsze. ✨
Share
