Złoto i cisza – Twarz duchowości
Złoto i cisza – Twarz duchowości
Realizm
Sztuka sakralna
Olej na płótnie
Potrzebujesz innego rozmiaru ? Napisz do nas
Nie można załadować gotowości do odbioru
Czas realizacji
Czas realizacji
⏳ Czas realizacji
Czas realizacji zamówienia zależy od: techniki wykonania, czasu schnięcia farb, rozmiaru obrazu oraz ewentualnego ręcznego wykończenia i zabezpieczenia.
🖼️ Druk artystyczny na płótnie
-
Wysokiej jakości druk na płótnie:
- Canvas — płótno syntetyczne 260 g
- Canvas naturalny — płótno bawełniane 260 g
- Naciąganie płótna na blejtram
- Kontrola jakości i pakowanie
Całkowity czas realizacji:
🎨 Reprodukcja Oil Giclée (druk + ręczne wykończenie)
-
Druk Giclée na płótnie:
- Canvas premium — naturalne płótno bawełniane 360 g
- Schnięcie druku pigmentowego
- Ręczne wykańczanie: nakładanie faktury i malowanie farbami olejnymi
- Schnięcie farb (w zależności od grubości warstw, rodzaju medium i formatu)
- Naciąganie płótna na blejtram
- Kontrola jakości i pakowanie
Całkowity czas realizacji: –
1. Tytuł: Złoto i cisza – Twarz duchowości
2. Opis obrazu:
Ten obraz to nie tylko przedstawienie – to obecność. „Złoto i cisza – Twarz duchowości” emanuje spokojem, w którym można się zanurzyć. Portret świętej postaci zbudowany jest z wyciszonego światła, głębokiego spojrzenia i złotego tła, które nie tylko otacza postać, ale jakby z niej wypływa. To obraz, który nie krzyczy – lecz przemawia wewnętrznym blaskiem.
Każdy detal ma znaczenie: delikatny kontur ust, miękki cień pod powieką, światło odbite w aureoli. To dzieło, które zatrzymuje czas. Jest jak ikona – ale nie religijna, tylko emocjonalna. Twarz, która nie mówi, lecz słucha.
3. Technika:
Olej na płótnie – połączenie Bold Brushwork i impasto w tkaninach i tle z subtelnym Fine Brushwork i suchym pędzlem w obrębie twarzy i dłoni. Technika świadomie podkreśla kontrast pomiędzy materią a duchem.
4. Styl:
Realizm duchowy z elementami ikonograficznymi – klasyczna forma portretowa ujęta w nowoczesnej, emocjonalnej interpretacji. Styl, który łączy to, co święte, z tym, co ludzkie.
5. Kolorystyka:
Złoto – symbolicznie dominujące, ale nie przytłaczające. Ciepłe beże, karmin, ultramaryna i głęboki błękit w szatach. Subtelne światłocienie w naturalnych odcieniach skóry. Paleta zrównoważona, szlachetna, pełna wewnętrznego światła.
6. Faktura:
Bogata i zróżnicowana – reliefowe impasto w aureoli i ornamentyce, gładkie, miękkie wykończenia w rysach twarzy. Faktura podkreśla kontrast między sacrum a ciałem – nie jako przeciwieństwami, lecz jako jednością.
7. Inspiracja:
Duch bizantyjskich ikon, ale też liryczność portretów Leonarda da Vinci i wewnętrzne światło malarstwa Rembrandta. Artysta odwołuje się nie do stylu – ale do emocji obecnych w dziełach mistrzów.
8. Przekaz i wielowymiarowość interpretacji:
To obraz nie tylko religijny, ale głęboko osobisty. Może być ikoną duchowości, ale też metaforą wewnętrznego światła każdego człowieka. To zaproszenie do zatrzymania się, do wejścia w przestrzeń ciszy. Do refleksji nad tym, co nas łączy z czymś większym niż my sami.
9. Oryginalność i autentyczność:
Dzieło sygnowane, wykonane techniką autorską, w pełni unikatowe. Łączy klasykę z nowoczesną wrażliwością. To obraz, który nie tylko zdobi – on transformuje przestrzeń, w której się znajduje. Jego siła tkwi w ciszy.
Share
