Pomiń, aby przejść do informacji o produkcie
1 z 1

DarkCast Art

Minimalizm – Portret esencji

Minimalizm – Portret esencji

Cena regularna 1.415,00 zł PLN
Cena regularna Cena promocyjna 1.415,00 zł PLN
W promocji Wyprzedane
Z wliczonymi podatkami. Koszt wysyłki obliczony przy realizacji zakupu.
Technika wykonania
Rozmiar obrazu

Potrzebujesz innego rozmiaru ? Napisz do nas

Czas realizacji

Czas realizacji zależy od kilku czynników, takich jak rodzaj techniki, czas schnięcia farb, rozmiaru obrazu, konieczność ręcznego wykończenia i zabezpieczenia obrazu. 

Czas realizacji dla Oil Giclée (ręczne wykończenie)

Druk Giclée na płótnie 
Schnięcie druku pigmentowego 
Nakładanie tekstury, ręczne malowanie i wykańczanie 
Schnięcie  – (w zależności od grubości warstwy i rodzaju medium, rozmiaru obrazu )
Naciąganie płótna na blejtram
Kontrola jakości i pakowanie

Całkowity czas realizacji: 3-7 dni

Czas realizacji dla Dostępny od Ręki, Obrazy gotowe

Oznacza to, że obraz mamy namalowany i gotowy do wysyłki na następny dzień roboczy.

 

1. Tytuł: „Minimalizm – Portret esencji”

2. Opis obrazu:
„Minimalizm – Portret esencji” to obraz, który zatrzymuje uwagę nie bogactwem detalu, ale jego świadomym ograniczeniem. Twarz staje się tu znakiem – formą, ideą, cichym gestem. Artysta rezygnuje z realistycznej narracji na rzecz medytacyjnej prostoty. Pozostają tylko te elementy, które naprawdę mówią – linia policzka, cień ust, refleks światła na skórze.

To obraz ciszy, równowagi i przestrzeni. Kolory – choć ograniczone – pulsują głęboko: granat, przygaszony rdzawy brąz, złamana biel. Każdy z nich ma znaczenie. Każda plama jest decyzją. To portret, który mówi szeptem – ale słyszalnym.

3. Technika:
Olej na płótnie – zrównoważone połączenie techniki impasto i krótkich pociągnięć pędzla dla strukturalnych akcentów, z laserunkami i miękkimi przejściami światła dla subtelnych niuansów.

4. Styl:
Minimalizm malarski – oszczędny, lecz pełen znaczenia. W duchu japońskiej estetyki ma (przestrzeń) i zachodniego modernizmu.

5. Kolorystyka:
Ograniczona, lecz intensywna – głęboki indygo, spalona sienna, kość słoniowa i cichy cień szarości. Paleta tworzy napięcie i harmonię jednocześnie.

6. Faktura:
Powściągliwa, selektywna – wyczuwalna struktura farby w kluczowych punktach kontrastuje z gładkimi, rozproszonymi partiami laserunkowymi.

7. Inspiracja:
Nawiązania do malarstwa Marka Rothko i Agnes Martin – wrażliwość na przestrzeń, kolor i emocję. To również echo Bauhausu i idei „mniej znaczy więcej”, przełożone na język portretu.

8. Przekaz i wielowymiarowość interpretacji:
To portret nie osoby, ale jej istoty. Redukcja formy do minimum pozwala odbiorcy zobaczyć to, co ukryte pod powierzchnią. Obraz można odczytać jako metaforę skupienia, samoświadomości, a nawet medytacji. To przestrzeń do myślenia – nie gotowa odpowiedź.

9. Oryginalność i autentyczność:
Dzieło autorskie, unikatowe, operujące na granicy malarstwa figuratywnego i abstrakcji. Czyste, konsekwentne, skupione. Sygnowane i stworzone z pełną świadomością siły ograniczenia.

✨ Nie wszystko trzeba powiedzieć. Czasem wystarczy być. ✨

Parametry obrazu

  • Dostępne rozmiary: 80x80 cm, 60x60 cm oraz 30x30 cm
  • Styl malarski: Minimalizm
  • Tematyka:Portrety
  • Technika wykonania: Olej na płótnie

🖼 Obraz na płótnie, naciągnięty na blejtram – gotowy do powieszenia.

Brak ram ozdobnych – pełna koncentracja na sztuce.

Każdy obraz jest reprodukowany przy użyciu różnych technik, zależnie od nurtu malarskiego oraz zastosowanej metody wykonania.

Jeśli widzisz opcję "Dostępny od ręki" to znaczy, że mamy taki obraz wykonany i wysyłamy na drugi dzień roboczy.

Pokaż kompletne dane
Wszelkie grafiki i opisy stanowią własność intelektualną i są objęte ochroną prawną. Jakiekolwiek kopiowanie, rozpowszechnianie lub publikowanie bez wyraźnej zgody autora jest surowo zabronione i może skutkować odpowiedzialnością prawną.