Wielowymiarowa Codzienność – Fragmenty Relacji
Wielowymiarowa Codzienność – Fragmenty Relacji
Kubizm
Malarstwo współczesne
Olej na płótnie
Potrzebujesz innego rozmiaru ? Napisz do nas
Nie można załadować gotowości do odbioru
Czas realizacji
Czas realizacji
⏳ Czas realizacji
Czas realizacji zamówienia zależy od: techniki wykonania, czasu schnięcia farb, rozmiaru obrazu oraz ewentualnego ręcznego wykończenia i zabezpieczenia.
🖼️ Druk artystyczny na płótnie
-
Wysokiej jakości druk na płótnie:
- Canvas — płótno syntetyczne 260 g
- Canvas naturalny — płótno bawełniane 260 g
- Naciąganie płótna na blejtram
- Kontrola jakości i pakowanie
Całkowity czas realizacji:
🎨 Reprodukcja Oil Giclée (druk + ręczne wykończenie)
-
Druk Giclée na płótnie:
- Canvas premium — naturalne płótno bawełniane 360 g
- Schnięcie druku pigmentowego
- Ręczne wykańczanie: nakładanie faktury i malowanie farbami olejnymi
- Schnięcie farb (w zależności od grubości warstw, rodzaju medium i formatu)
- Naciąganie płótna na blejtram
- Kontrola jakości i pakowanie
Całkowity czas realizacji: –
1. Tytuł
„Wielowymiarowa Codzienność – Fragmenty Relacji”
2. Opis obrazu
„Wielowymiarowa Codzienność – Fragmenty Relacji” to kubistyczna mozaika życia, w której zwykłe gesty – rozmowa, jedzenie, spojrzenie – rozkładają się na geometryczne formy i energetyczne kolory. Obraz rozbija rzeczywistość na części pierwsze, by pokazać jej złożoność: emocje rozciągnięte w przestrzeni, spojrzenia skrzyżowane pod kątem, rytuały dnia codziennego pokazane z wielu perspektyw naraz. To życie ukazane nie liniowo, ale warstwowo – tak, jak je przeżywamy naprawdę. Chaos? Może. Ale też pełnia.
3. Technika
Olej na płótnie, wykorzystujący fine brushwork i dry brush do detali emocji i postaci, a bold brushwork z impastem do budowania struktury przestrzeni. Każde pociągnięcie farby działa jak cięcie w narracji – osobne, ale powiązane. Technika ta pozwala na maksymalną ekspresję przy zachowaniu narracyjnej klarowności.
4. Styl
Kubizm relacyjny – inspirowany Picassowską analizą przestrzeni, ale wypełniony społecznym i emocjonalnym ładunkiem. To jak malarska wersja codziennego dialogu, tylko rozłożona w czasie i perspektywie. Estetyka dekonstrukcji codzienności.
5. Kolorystyka
Intensywna i kontrastowa – zderzenie pomarańczy, turkusów, głębokich granatów i złamanych bieli. Kolory są jak napięcia między ludźmi: raz harmonijne, raz rozchodzące się we wszystkich kierunkach. Paleta nastrojowa, lecz dynamiczna.
6. Faktura
Mięsista i zróżnicowana. Impasto buduje warstwowość doświadczeń, a finezyjne detale uwypuklają codzienną czułość – filiżankę, dłoń, ruch. Faktura pracuje jak układ nerwowy obrazu – przenosi emocje, reaguje, rezonuje.
7. Inspiracja
Picasso, Braque, Gris – ale z dodatkiem współczesnej antropologii codzienności i języka malarskiego Davida Hockneya. To kubizm z duszą społeczną, z wrażliwością skupioną nie tylko na formie, ale i na człowieku w jego zwyczajnym środowisku.
8. Przekaz i wielowymiarowość interpretacji
Obraz mówi: codzienność nie jest płaska. Jest złożona jak relacje, w których uczestniczymy – jednocześnie w wielu wymiarach. Obserwujemy ludzi, siebie, przestrzeń – wszystko w tym samym czasie. To obraz o byciu wewnątrz życia, a nie tylko jego widzem.
9. Oryginalność i autentyczność
Unikalny w swojej dekonstrukcji rzeczywistości bez utraty jej duszy. Autentyczny, bo oparty na przeżywaniu, a nie na formalizmie. Oryginalny, bo zamiast upraszczać – komplikuje. I właśnie w tym znajduje prawdę.
✨ Czasem trzeba rozbić rzeczywistość na kawałki, by zobaczyć, jak naprawdę wygląda. ✨
Share
