Sen o Codzienności – Grawitacja Zawieszona
Sen o Codzienności – Grawitacja Zawieszona
Surrealizm
Malarstwo współczesne
Olej na płótnie
Potrzebujesz innego rozmiaru ? Napisz do nas
Nie można załadować gotowości do odbioru
Czas realizacji
Czas realizacji
⏳ Czas realizacji
Czas realizacji zamówienia zależy od: techniki wykonania, czasu schnięcia farb, rozmiaru obrazu oraz ewentualnego ręcznego wykończenia i zabezpieczenia.
🖼️ Druk artystyczny na płótnie
-
Wysokiej jakości druk na płótnie:
- Canvas — płótno syntetyczne 260 g
- Canvas naturalny — płótno bawełniane 260 g
- Naciąganie płótna na blejtram
- Kontrola jakości i pakowanie
Całkowity czas realizacji:
🎨 Reprodukcja Oil Giclée (druk + ręczne wykończenie)
-
Druk Giclée na płótnie:
- Canvas premium — naturalne płótno bawełniane 360 g
- Schnięcie druku pigmentowego
- Ręczne wykańczanie: nakładanie faktury i malowanie farbami olejnymi
- Schnięcie farb (w zależności od grubości warstw, rodzaju medium i formatu)
- Naciąganie płótna na blejtram
- Kontrola jakości i pakowanie
Całkowity czas realizacji: –
1. Tytuł
„Sen o Codzienności – Grawitacja Zawieszona”
2. Opis obrazu
„Sen o Codzienności – Grawitacja Zawieszona” to wizja świata, w którym realność mięknie, a zwykłe gesty unoszą się ponad logikę. Przedmioty codziennego użytku dryfują jak wspomnienia, kuchnie i salony przenikają się w sposób niemożliwy, a przestrzeń – zamiast ograniczać – płynie. Obraz wciąga w rzeczywistość jak ze snu, w której nic nie jest pewne, ale wszystko jest znajome. To świat, w którym filiżanka może lewitować nad stołem, a okno prowadzić nie na zewnątrz, lecz do wnętrza wspomnień.
3. Technika
Olej na płótnie z wyraźnym impastem i krótkimi, energetycznymi pociągnięciami pędzla podkreślającymi ruch i napięcie. Laserunki i miękkie pociągnięcia tworzą efemeryczne przejścia światła, unosząc obraz w kierunku onirycznego wymiaru. Technika wzmacnia wrażenie zawieszenia pomiędzy realnym a wyobrażonym.
4. Styl
Surrealizm codzienności – połączenie symboliki z prostotą dnia powszedniego. Styl czerpie z duchowości René Magritte’a i plastycznej fantazji Marca Chagalla, ale także z poetyki filmowej Jeana-Pierre’a Jeuneta. To styl, który zamienia rutynę w cud.
5. Kolorystyka
Żywa, bajkowa, nieoczywista. Pastelowe fiolety i błękity kontrastują z intensywnym pomarańczem, czerwienią i seledynem. Kolory nie mają odnosić się do prawdy – mają budować nastrój. Jak w śnie: nie wszystko pasuje, ale wszystko ma sens.
6. Faktura
Mięsista tam, gdzie światło buduje materię, subtelna w miejscach mglistych, niemal przezroczystych. Faktura gra z wyobraźnią – sugeruje, nie narzuca. Obraz wydaje się niemal „miękki” w dotyku, jakby namalowany snem.
7. Inspiracja
Magritte, Chagall, Beksiński – ale również dziecięca wyobraźnia, opowieści magicznego realizmu i sztuka instalacji. Inspiracją jest zwykłość – ale spojrzana z ukosa, z wnętrza duszy, nie z poziomu ziemi. To też sen o świecie, w którym wszystko może się wydarzyć – nawet jeśli to tylko śniadanie.
8. Przekaz i wielowymiarowość interpretacji
To obraz o tym, że codzienność nie jest banalna. Jest dziwna, złożona, symboliczna. I piękna – jeśli tylko dostrzec ją inaczej. Obraz pozwala zadać pytania: co w mojej codzienności wymyka się logice? Co w niej najbardziej magiczne? Czy to, co nierzeczywiste, może być najbardziej prawdziwe?
9. Oryginalność i autentyczność
Absolutnie wyjątkowy, bo łączy świat emocji z formą codziennego życia. Autentyczny, bo czerpie z przeżyć, z obserwacji, z marzeń. Nie udaje rzeczywistości – przetwarza ją. A w tej transformacji powstaje sztuka, która zaskakuje i zostaje w głowie.
✨ Czasem trzeba śnić, żeby naprawdę zobaczyć, jak wygląda życie. ✨
Share
