Ce dont je ne me souviens pas

1. Titre
"Ce dont je ne me souviens pas"

2. Description de l'image
Le tableau représente une figure féminine de profil léger – les épaules, le cou et la mâchoire se dessinent délicatement, émergeant d'un fond clair, presque cendré. En revanche, le visage – l'endroit qui constitue habituellement le cœur du portrait – est complètement flou. Comme si quelqu'un l'avait frotté avec une main, un chiffon ou un pinceau – non pas brutalement, mais avec une résignation mélancolique. À la place des yeux et de la bouche, il n'y a que de la texture – rugueuse, griffée, rappelant un vieux mur dont la peinture s'écaille. Le portrait semble inachevé ou… volontairement détruit , comme si l'oubli était un processus artistique.

3. Technique
Le tableau a été réalisé à l'huile sur toile, selon des techniques de grattage, de frottement et de superposition de pigments . La texture du visage est particulièrement riche : là où l'artiste se concentre habituellement sur les détails, apparaît ici une trace de vide . Aux endroits « effacés », on peut citer l'utilisation des doigts, d'un chiffon ou d'outils de peinture aux bords rugueux. Il s'agit d'un portrait physiquement effacé, empreint de tendresse et de douleur.

4. Style
Expressionnisme mélancolique influencé par le portrait conceptuel. Ce style s'apparente aux réinterprétations contemporaines de la peinture figurative classique, mettant l'accent non pas sur la reconnaissabilité du modèle, mais sur la disparition symbolique . Le visage est une absence, un trou dans la mémoire. On y perçoit un écho de la peinture de la sphère de l'âme, où la forme est sujette à la désintégration émotionnelle.

5. Couleurs
Les tons chair dominent – ​​beige cassé, pêche, rose poudré – mais atténués, comme recouverts de cendre. Le blanc et le gris apparaissent en arrière-plan et par endroits flous, ajoutant à l'image une impression de brouillard froid ou de poussière de souvenirs. La couleur n'est pas décorative : elle respire l'émotion de la perte .

6. Facture
C'est la texture qui devient le « visage » du portrait. Là où apparaissent habituellement l'expression des yeux, de la bouche ou des sourcils, on observe ici des abrasions, des superpositions, des traces de griffures et de flou. Ces traces sont presque tactiles ; on imagine le mouvement qui les a créées. Ailleurs, la toile est calme, plate, comme préparée à quelque chose qui n'a pas eu lieu.

7. Inspiration
L'inspiration peut provenir d' une mémoire fragmentée , d'un traumatisme, d'une perte, du vieillissement, voire du processus d'oubli de soi. L'image évoque des photographies du passé effacées ou volontairement supprimées. Elle peut aussi être un acte d'auto-effacement : la décision de ne laisser derrière soi aucun visage , seulement une trace d'émotion.

8. Transfert et interprétation
« Ce dont je ne me souviens pas » ne pose pas de questions, il persiste. C'est une image sur l'identité qui se dissout , sur l'oubli ou sur la tentative de s'oublier soi-même. Elle parle aussi du refus d'être nommé, reconnu, enregistré. Et en même temps, de la grande présence de l'absence . Le spectateur se pose la question : de qui est-ce que je ne me souviens pas ? Qui ne se souvient pas de moi ? Ou peut-être est-ce moi qui disparais ?

9. Originalité et authenticité
Unique par son inversion – là où l'âme est habituellement peinte à travers les yeux, ici, elle se laisse ressentir en l'absence de regard . Le tableau ne cherche pas à être beau – seulement vrai dans la décadence . Authentique car il ne prétend pas qu'il faille tout savoir pour ressentir quelque chose. C'est un portrait qui ne montre pas le visage, mais laisse l'émotion comme un écho .

✨ Tout ce qui est oublié ne disparaît pas. Parfois, c'est ce qui reste le plus profond – comme une trace sans contour. ✨