Zwischen mir und mir II – Die Struktur des Gefühls

1. Titel
„Between Me and Me II – Die Struktur des Fühlens“

2. Beschreibung des Bildes
„Between Me and Me II – Die Struktur der Gefühle“ ist ein lebendiger Dialog zweier Gemütszustände, eingefangen in Form eines Doppelgesichts. Die linke Figur, in kühlem Stahlblau gehalten, repräsentiert innere Gelassenheit, äußere Ruhe – fast eine Maske. Die rechte Seite bildet ein Gegengewicht: leuchtend in Orange- und Rottönen, mit einer Grimasse emotionaler Anspannung und einer Hand auf dem Gesicht, die ein unsichtbares Gewicht zu tragen scheint. Das Ganze scheint vor Stille zu schreien – dies ist kein Gespräch, dies ist schmerzliches Zusammenleben.

3. Technik
Öl auf Leinwand. Die ausdrucksstarke Textur und die energischen Pinselstriche erzeugen eine dynamische Oberfläche, insbesondere im Hintergrund, die vor Emotionen pulsiert. Die Farben wurden in einer dicken Schicht aufgetragen, mit einem deutlichen Impasto an den Stellen höchster Spannung. Die Umrisse der Figuren sind mit einer schwarzen Linie umrandet, die an eine Tuschezeichnung erinnert – was Ausdruck und Grafik verleiht.

4. Stil
Abstrakter Expressionismus mit Elementen des modernen Primitivismus. Ein Stil, der von Picassos Werken aus der afrikanischen Periode, aber auch von zeitgenössischer Straßenkunst und symbolischen, emotionalen Grafiken inspiriert ist. Es ist ein Stil, der nicht erzählt – er fühlt.

5. Farben
Der Kontrast zwischen dem kühlen Blau und dem leuchtenden Orange und Rot erzeugt emotionale Spannung. Der mit Farbflecken gefüllte Hintergrund wirkt wie ein Echo des psychischen Zustands – unruhig, schimmernd, organisch. Er ist kein Hintergrund – er ist die Atmosphäre des Innenraums.

6. Rechnung
Dicht, lebendig, fast skulptural. Die Leinwand atmet unter der Schwere der Farbe. Der Hintergrund scheint zu vibrieren – als wäre er selbst eine Emotion. Mund, Auge und Hand scheinen aus dem Bild herauszuspringen – so intensiv sind ihre Konturen und Farben.

7. Inspiration
Die Inspiration ist die Dualität von Identität und Emotion – es ist das Porträt eines Mannes, der mehr als ein „Ich“ in sich trägt. Das Bild wirft Fragen nach den Grenzen zwischen äußerem Frieden und innerer Spannung auf. Was passiert, wenn diese beiden Kräfte miteinander zu sprechen – oder zu kämpfen – beginnen?

8. Botschaft und Mehrdimensionalität der Interpretation
Es ist ein Gemälde über Desintegration und gleichzeitige Integration. Über die Spannung zwischen Funktionieren und Fühlen. Jeder Betrachter kann hier sein „Dazwischen“ finden – einen Moment des Zögerns, der Reflexion, der Transformation. Es ist eine psychologische Topografie in Form von Farbe und Linie.

9. Originalität und Authentizität
Originell durch die brutale Ehrlichkeit der Form und die verstörende Stimmigkeit der Kontraste. Authentisch, weil es nicht versucht, etwas vorzutäuschen – es zeigt nicht Schönheit, sondern die Wahrheit der Emotionen. Real, komplex, nicht immer angenehm.

✨ Manchmal reichen zwei „Ichs“ nicht aus, um alles zu enthalten, was wir fühlen. Aber genug, um nicht zu verschwinden. ✨